Optigan, una olvidada orquesta para tu hogar

Hoy quiero hablarles de un instrumento musical retro que quiso competir con el mellotrón, pero murió en el intento.
Hablamos del Optigan.
El optigan, que se llama así por  hacerle un diminutivo de optical organ, fue un instrumento electrónico muy pero muy curioso.
El propósito del optigan era imitar aunque sea un poco al mellotrón.
Recordemos  que el mellotrón fue un preculsor del sampler actual.
Reproducía instrumentos reales, por medio de grabaciones en pequeños cabezales de cinta magnética.
Donde habían grabaciones de notas sueltas de instrumentos musicales reales.
Pero el mellotrón era solo usado para la gente pro, y costaba mucho dinero, también era complicada su instalación, necesitaba ser calibrado una hora antes, y  otras cosas.
En 1970 ingenieros de la empresa de juguetes Matel, la misma de las muñecas barbye, se les ocurrio llevar esta misma tegnología de instrumentos reales para aficionados a  un precio que todos pudieran pagar.
Aunque el optigan imitaba mucho al mellotrón su calidad era pobre a relación del gran mellotrón.
Para empezar, decidieron hacerlo como si fuese un órgano de acordes de esa época, en donde había un teclado pequeño en la mano derecha, y en la mano izquierda botones parecidos al acordeon .
Llevaron el mismo concepto y quisieron hacer algo parecido al mellotron  
Pero en vez de cintas asignadas a cada tecla, hicieron un disco de celuloide parecido al vinil,  en donde estaba puesto unos ritmos y un sonido de órgano sampleado para el teclado.
Para tal fin, el optigan tenia 57 agujas conectadas a cada botón y tecla del aparato.
De esas agujas pertenecían a cada botón del optigan y también sus 35 teclas de piano.
Estas agujas, no corrían en forma lineal como un disco de vinilo normal, cada aguja corría en forma circular o centrífuga, en vez de ir de derecha a izquierda  cada aguja corria en forma circular, formando un loop o bucle.
Sin embargo, como cosa curiosa, un disco de optigan, podía funcionar y ser reproducido en un reproductor de vinilos convencional.
Cada disco contenía un ritmo, que era ejecutado con la mano izquierda, y un sonido de órgano en la mano derecha.
Si tu tocabas el acordeon o un órgano de acordes de aquella época, podias tocar el optigan sin problemas.
En cada disco habían grabaciones reales de ritmos, intepretadas por buenos músicos, y de diferentes estilos musicales de la época.
Acompañado al disco, había un libro con unas dos canciones que podrían ser interpretadas con el disco seleccionado.
Era sencillo de usar.
Poniás el disco en el plato que estaba detrás, y ya empezabas a tocar.
Pero como las agujas corrían de forma circular, al presionar los acordes tenías que tener tino para que pudiera caer en el beat correcto.
Se daba la vuelta y precionabas el acorde y tenías que tener precisión para pulsarlo en el momento correcto.
Para solucionar este problema, dentro del optigan habían unas lucecitas que servían de metrónomo para ayudarte a hacerlo.
Para el optigon se hicieron muchos discos, con ritmos diversos, muchos de ellos inspirados e en la música de esa época.
Habían discos de:
Blues, rock, piano pop, vals, latino, chachacha, bozanova, entre otros géneros musicales.
El optigan sale al mercado en 1971, con unas ventas conciderables.
Por 250 dólares de la época que ahora se traduce en unos 600 dólares, podías tener una pequeña orquesta  para ti.
El problema del optigan era su pobre calidad de sonido.
Por el hecho de que eran discos de celuloide , podías  esperar una calidad de audio inferior.
Y para complicar las cosas  el sonido resultante venía con scratch, es decir, el famoso ruido de un disco de vinilo convencional.
Por eso es que su precio fue muy económico.
En 1973 matel vende todos los derechos de optigan a vaco electronics, quien siguió comercializando el optigan hasta 1975.
Hubieron varios modelos de optigan.
El primero fabricado por matel, que es el sencillo que tiene un solo altavoz y es mas pequeño de llevar.
Vaco sacó varias variantes  entre ellas una que tenia dos altavoces, y otra que a parte de los dos altavoces venía una unidad de reverb.
El orchestron.
El orchestron es un instrumento creado por vaco, con los mismos principios del optigan, y querían llevarlo a nivel profesional.
Por tal motivo  han hecho modificaciones al optigan y a sus discos.
Ahora los discos tenían 35 surcos y no 57, see había removido la parte rítmica, y en los discos solo estaba grabado los sonidos a usarse.
Así mismo las agujas eran de mejor calidad , y el orchestron venía con una unidad de reverb también.
Para este instrumento sacaron 8 discos, o sea, 8 sonidos, pero quizá el mas famoso de esos discos es el de coros, que fácilmente podría ser confundido con los coros del  mellotrón.
Se pensaba que iban a tener éxito, pero el orchestron fue rechazado por los pro, en principio por que su sonido era de baja calidad a pesar de tener mejores agujas había momentos en que escratcheba igual que los vinilos.
El orchestron no duro ni un año.
Y para mantenerlo vivo, se tuvieron que vender mas optigans y hacer campañas de publicidad mas agresivas para el instrumento.
Pero en 1976, por falta de ventas, se tuvo que abandonar el proyecto y dar fin a la producción de los optigans, y con ello de los orchestron también.
Luego el optigon fue un producto olvidado por mucho tiempo, fue a parar a muchos mercados de cosas viejas.
Por cierto, los optigans no salieron de estados unidos nunca!, por eso es que es el único lugar del mundo donde puedes ver estos instrumentos, ahora en tiendas de cosas viejas.
Optigan.com
Sin embargo la triste suerte de optigan cambiaría de repente, gracias a entusiastas músicos y ex empleados de vaco, que crearon el website.
www.optigan.com
se estableció en 2003 para preservar el recuerdo de este instrumento estadounidense.
Pero fueron mas allá del recuerdo.
Empezaron a renovar los derechos del nombre y el copyright, como únicos dueños de la marca.
Recuperaron muchos optigans que fueron comprados de mercados de cosas viejas, y algunos han sido recuperados de basureros.
Han sido restaurados, y los que no se podían restaurar servían como piezas para repuestos, o se los destruía para crear otros nuevos.
Crearon un estudio de grabación, y con el se hicieron nuevos discos para optigan .
Crearon parafernalia como camisetas, sticker, con la imagen de optigan.
Vendieron licencias del uso del optigan para ser sampleados en instrumentos musicales.
Se formo el grupo musical optiganley yours, quien promueve el instrumento y es un grupo de música experimental.
Y a partir de l 2012 se abrió una planta de producción de nuevos optigans que solo puedes adquirir online  en la tienda oficial.
Donde puedes tener un optigan real ahora?.
La manera legal de optenerlo es comprar uno desde optigan.com
O con mucha suerte puedes ver uno en algún pulguero de estados unidos, pero no sabemos en que estado estarán.
Samples.
Los sonidos del optigan, en los 90 fueron usados en algunos samples cd de la época, y como no tenían licencia ni derechos algunos fabricantes empezaron a usar estos sonidos para sus cd samples, claro que con el tiempo  ellos tuvieron que pagar los derechos a optigan.com entre ellos Roland.
Roland SCD01 keyboards, ahí se encuentra el famoso sonido de órgano del optigan, asi como unos samples de algunos ritmos.
En el sample cd Time traveler, también se encuentra el famoso órgano de optigan.
Michael pinder, incluyo el coro del orchestron y el órgano del optigan en su famoso sample cd the mellotron archives.
Naturalmente todos ellos tuvieron que pagar derechos de uso mas tarde, cuando optigan.com se estableció como empresa.
Korg compró los derechos de uso del ritmo banjo singa long y del órgano de  el optigan, e incluyo estos dos sonidos a partir del korg kronos.
G forse, una empresa inglesa creadora de plugins vst compro a optigan.com los derechos de uso de toda la librería y sonidos de el optigan, para incluirlo en su pack llamado optitron para su software m tron.
Cuando roland pagó los derechos de uso a optigan.com lo hizo también para incluir 5 sonidos del optigan en ciertos sintetizadores roland.
Hallo sun, compró los derechos de uso de los samples de orchestron para usarlos en su nueva librería virtual orchestron para kontakt.
Clavia comró a optigan.com los derechos de uso del órgano de el optigan para ser usado en el pack optigan organ para los teclados nord.
En 2022 con el lanzamiento del nuevo nord stage 4, y la renovación de su librería, clavia compra nuevamente los derechos de uso del optigan, esta vez para hacer una librería completa compatible con los nuevos nord stage y nord piano.
Así que si te compras un nord stage 4, puedes bajarte los sonidos del optigan completos, totalmente gratis!.
Los mismos de optigan.com crearon cd samples y llibrerías para kontakt .
Entre ellos, the optigan archives, y talent maker.
Atención usuarios de apple!.
Optigan.com lanzo una app llamada i optigan, que es la emulación exacta del optigan para tu iPhone, que incluso puedes tocar sus sonidos con un teclado externo!.
Hay que estar atentos pues optigan.com prometió hacer un instrumento vst del optigan, esperemos noticias cuando salga.
Hay muchos, muchísimos videos en youtube si quieres saber como suena, sólo pon optigan en youtube, y hay muchísimas  demostraciones para oírlo.

 

 

Regreso del sonovox?.

El sonovox es un instrumento electrónico musical inventado en 1941.
Consiste en dos altavoces redondos conectados a un amplificador de guitarra o  consola.
En el amplificador puedes conectarle de todo, otro micrófono donde estén saxos trompetas y todo.
La salida resultante va a parar a los dos mini altavoces, y estos eran colocados en el cuello del ejecutante, a la altura de la garganta.
El ejecutante entonces, modulaba las palabras susurrando, o solo diciendo las consonantes, dando la imprecion que el saxo o la trompeta hablara o  cualquier audio que saliera del amplificador.
Así sonaban los primeros ejemplos de un sonovox en la época del 40.

 

el sonovox agarró popularidad 20 años después como instrumento electrónico para jingles de radio.
Hasta hace algunos años, el sonovox era solo usado por una sola empresa de jingles, jam creative productions, hasta entonces, ellos tenían la exclusividad del uso del sonovox y  nadie mas podría usarlo.
Un escándalo con un señor que trabajaba con jam creative haciendo las partes de sonovox hizo que jam perdiera la exclusiva.
En tiempos de pandemia, confiados que este artista tuviera por el momento un sonovox para practicar sus líneas, jam presta el aparato a este señor.
En tiempos de pandemia empezó a sacar videos de youtube haciendo uso de el, y jam creative lo demanda.
Al final el juez fue a  favor del artista, jam creative perdió la exclusividad, y se permitio que otras compañías lo replicaran.
Y ahora sí, vamos a contarles sobre los 2  sonovox que están en el mercado.
Bozavox, y electrospit.
Bozavox, es lo mas parecido a un sonovox de antes, incluso su compleja instalación.
Tiene dos pequeños altavoces, y dos líneas de entrada.
Estas líneas de entrada es para  conectar tu amplificador.
Debido a que estos no tienen preamplificación, es preciso conectarlo a un amplificador obligado.
Funciona con aplificadores  de piano, de guitarra, de bajo no es recomendable por no tener tantas frecuencias agudas.
Se recomienda usar un amplificador de piano, éste es el que le da el poder necesario al  bozavox para operar.
Instalación.

1. conecta el bozavox a la corriente eléctrica.
2. conecta la línea de entrada del bozavox a la salida de tu amp.
3. conecta en el canal del amp sea una guitarra, un teclado, un micrófono con un instrumento acústico.
4. ponte los altavoces en el cuello, justo a la altura de las cuerdas vocales.
5. Si conectaste un teclado  una guitarra eléctrica al amp, toca unas notas y empieza a articular palabras.

El precio sugerido por el fabricante era de 800 dólares, que luego bajó a 600, y ahora su precio real es de 300 dólares.
Un video demostrativo por el mismo fabricante en sus propias palabras.

 

el bozavox ya esta disponible en amazon!.
Electrospit.
Talkbox sin tubo, u otra réplica del sonovox?.
A  mí me parece mas bien lo segundo.
Electrospit es otro sonovox!.
Si por mas que digan que es talkbox sin tubo, es un sonovox!.
Ya que el sonido característico de un talkbox es el tubo!.
Aunque llevan los mismos principios de un sonovox, el talkbox opera diferente.
El amp va conectado a un pedal, dicho pedal tiene un pequeño altavoz de aire, este altavoz de aire lo tapas con la parte de abajo del tubo, y luego el tubo lo pones en tu boca.
Es complicado articular palabras con un talkbox, debido a que el tubo tiene que ser colocado en los molares.
Un ejemplo buenísimo de un talkbox con teclado es para mi el tema california love de tupac y aunque tupac era el del rap  el maestro del talkbox y el teclado es roger trautman.
Pues roger trautman también fue el que le dio vida a la intro del tema 24 magic de bruno mars.
Yo, en lo personal tengo un talkbox es el banshee  de rocktron.
Es muy bueno, tiene su pre amplificador y eso ayuda muchísimo.
Los problemas que nos enfrentamos los que usamos el talkbox podrían ser.
El tratar de cantar algo con un objeto extraño en tu boca, el hacer que modules las palabras usando solo  la parte de la boca donde esta colocado el tubo.
Y los que generamos mucha saliva, estamos expuesto a terminar babeados totalmente!.
Claro que esto lo he podido solucionar a medias, ya que cuando quiera yo usar el talkbox tendría que tomar un trago de whisky seco, de esta manera ya no salivo mucho y puedo usar el talkbox sin problemas.
Para evitarnos estos problemas, salio electrospit.
El talkbox sin tubo!.
En lugar de usar un tubo, tiene 2 altavoces, en este caso alargados, y no redondos como el bozavox.
Los altavoces alargados tratan de imitar el sonido de un talkbox usando el tubo.
Instalación!.
El electrospit si tiene un preamplificador, de modo que puedes conectar tu guitarra y tu teclado directo a la unidad
De igual forma ponte los dos altavoces en el cuello, y articula palabras.
Por el hecho de ser altavoces cilíndricos y alargados puede imitar un talkbox muy bien aunque en el fondo, lo que haces es tocar un sonovox!.
Funciona con 1 bateria b recargable, es portátil y lo puedes llevar a cualquier lado.
Como bonus, tiene su app para  i pad, donde conectas tu i pad al electrospit, abres la app y tienes sonidos espesificos para usarlo.
Sí, es mas pequeño, es mas práctico, pero es mas caro!.
El electrospit exs1,  cuesta $900.
Y asi suena.

 

y para finalizar les doy un truco de como sacar este mismo efecto con tu iphone sin gastar nada.

1. ten a mano tu i phone, y carga en el cualquier app de sintetizador.
2. conecta tu teclado al i pone usando el kit the coneccion de cámara.
3. ponte el altavoz del i pone en la boca con una mano, y con la otra toca las notas. Solo modula las palabras en el altavoz del i pone.

El órgano de teatro

Mas conocido como theater organ, en reino unido y europa cinema organ.
El órgano de teatro es un instrumento realmente maravilloso.
Bazado en los órganos de iglesia, servían como instrumentos de acompañamiento  para el cine mudo en la época de los años 10 y 20 del siglo pasado.
Estos eran los primeros  órganos que funcionaban con  luz eléctrica. Tan solo para  hacer funcionar  todo un circuito de motores, bombas de aire, y tubos que luego el ejecutante se encargaba de maniobrarlo todo desde su consola, que tenia de 3  a  4 teclados.
El órgano de teatro tiene muchos menos tubos que el tradicional órgano de iglesia.
Mientras que un clásico órgano de tubos barroco, tiene mas de 10 mil tuvos, uno de teatro podría  tener entre 500 y 800 tubos nada mas.
Por que era así?.
Por que en el mecanismo del órgano de teatro, un tubo podía sacar de 3 a 5 tonos, había un mecanismo secreto que hacía que cada ttubo se contrajera al tocar tonos altos, y se expandiera en tonos bajos.
Estos tuvos tenían diferentes tamaños y formas.
Y esto le daba una sonoridad similar a una orquesta.
Dentro del órgano de teatrohabían tubos de diferentes cavidades.
Los tubos que imitaban la voz humana, tenían una cavidad paracida a a una boca.
Cada sección de tubos tenía una bomba de aire por separado, así el aire podía correr de diferentes maneras, en línea recta, vertical, orizontal, y hasta circular.
Por ejemplo, la tibia clausa.
Es un grupo de tubos que tienen su bomba de aire por separado.
Es debido a que el aire corre en forma circular por los tubos, provocando un efecto hermoso de vibrato.
Pero no sólo queda el sonido por sus tubos y sus formas.
Los órganos de teatro pueden alojar instrumentos reales al mecanismo!.
Un órgano de teatro standard, siempre viene acompañado de:
Un piano vertical, una marimba, un gkloken spiel, a veces un vibráfono, otras veces una violina, que fue un violin mecanico.
También había espacio para instrumentos de percusión.
Se podía ver redoblantes, bombos, platillos, claves, panderetas.
Las campanas tubulares también estaban presentes.
Y no podía faltar el set de efectos especiales, pititos, cornetas, pajaritos mecánicos, mini silbatos que imitan a un tren, y mucho mas.
El que podía maniobrar todo esto, tenía que ser un organista diestro, que tenga dominio e independencia de las dos manos y los dos pies, saber como trabajan los mecanismos, y en que momento usar las registraciones.
Hubieron muchas marcas de órganos de teatros americanas, pero sin duda la mas famosa fue wurlitzzer, la misma de los pianos eléctricos.
A principios del siglo 20, estos órganos han sido instalados en cines, teatros, restaurantes, eventualmente iglesias, y casas privadas.
El órgano de teatro privado mas famoso que se conoce es el que tiene el ex presidente Donald trump en una de sus recidencias, y aunque no lo sabe tocar, siempre hay organistas buenos que le dan vida al famoso órgano de trump.
También han sido llevados a las zonas donde están las tropas americanas en el mundo, por eso se explica que hay uno en Panamá.
Y hay otro en seul, y en Japón también.
Todo empezaba desde un cuarto donde estaba alojado un gran motor, un técnico era el encargado de prender todo el sistema.
Dicho cuarto tenia que estar separado del organista para evitar el ruido del gran motor principal.
Se construían minibunquers o  sótanos para alojar el sistema principal.
Los tubos estaban repartidos alrededor de la estancia, para que por todas las direcciones pudiese oírse con claridad a estos órganos.
Y finalmente la consola, era el lugar donde el organista tenía todo el mecanismo en sus manos, lo podía hacer casi todo, menos prender y apagar todo el sistema.
Estos órganos tenían de 3  a  4 teclados, cada uno de 61 teclas, y un pedal de 3  octavas, de modo que parte de los pedales estaba reservada para el bajo, mientras que otra parte era para otros instrumentos, la percusión, o los eefectos especiales.
El órgano de Panamá, único en Latinoamérica.
Panamá es el único país de Latinoamérica en alojar uno de estos órganos.
Es un  wurlitzer del modelo midy.
Fue traido a Panamá en 1915, y por 10 años el comando sur de los estados unidos lo tenía en su poder.
Grandes organistas de la época iban a panamá a tocar para las tropas americcanas .
Pero el ejército americano vendió dicho órgano al hotel el Panamá en 1930.
Por su sonoridad sin igual, también se convirtió  en otro pilar en la música panameña, se ha usado en incontables grabaciones de tamboreras en la década de los 50 y 60.
En los años 70, fue a parar al hotel riande Continental, fue ahí donde yo lo conocí hace muchos años.
Después de estados unidos, ecanada y el reino unido, en panamá existen manos prodigiosas que saben tocar este instrumento.
En 2016 fue llevado a otro lugar, y esta vez a  la catedral de san Felipe.
Se conoce de dos órganos de teatro localizados también en puerto rico.
En la época del 50 , con el advenimiento de las grabaciones en alta calidad, se crearon muchos  discos con este instrumento, con virtuosos organistas de estados unidos y el reino unido.
Otra oleada de discos grabados con un  órgano de teatro fue en la época del 70.
Para los años 50 se crea la primera asociación de  organistas de teatro, llamada, atos.
American society of the theater organs.
¿dónde puedes tocar uno de estos ahora?.
De momento sólo en estados unidos encontrarás algunos órganos de teatro.
Como:
El ubicado en el chicago stadium, hay otra unidad mas operando dentro de disneyland california.
También el que se encuentra en el paramount theater en Hollywood, otro mas en Detroit, el órgano privado de Donald trump, y unos cuantos mas regados por estados unidos.
En europa, uno de estos se puede ver en el deutche museum, en munich.
Uno que lo tiene la politécnica de san juan puerto rico, y el famoso órgano de panamá en la iglesia de san Felipe.
Replicas digitales.
La única empresa autorizada en hacer esto realidad es  la americana Allan.
Usando tegnología de punta, es posible tener un órgano de teatro, pero no con tubos!, su recreación es totalmente digital.
Hay modelos de órganos Allan que  solo tienen sonidos para recrear el órgano de teatro, otros modelos sin embargo convinan el sonido del órgano de teatro con otros sonidos mas tradicionales.
También es posible emularlo con los Yamaha stagea como el famoso elb-01, o los modelos atelier de roland.
Si tienes un Yamaha genos, tyros 5, 4, 3, o 2, o los psr s910, 950, o los nuevos sx900, encontraras una selección de sonidos sampleados de un real órgano de teatro.
¿y por software?.
Hay varias obciones.
La mas confiable se llama Hauptwerk
Hauptwerk por ahora es el único plugin vst que inicialmente fue creado para emular órganos de iglesia, pero agarro fama Hauptwerk por ser el único instrumnento vst en emular los órganos de teatro a la perfeccion.
Yo aconsejo comprar Hauptwerk, y una de sus librerías de órgano de teatro para sentir la experiencia, ya que la versión demo de este vst es una verdadera vergüenza.
¿y si no tengo dinero, que?.
Por fortuna andan rodando por internet 2 soundfonts  de órgano de teatro.
Uno llamado cinema organ, y el otro midy wurlitzer, sampleado de un real wurlitzer, este útimo sirve de fuente de sonido para el programa miditzer, el primer órgano de teatro real y gratuito para todos!.
Notas finales.
Para poder sentir la experiencia de saber como tocar uno de estos en tu estudio o en tu casa, ya sea miditzer o Hauptwerk, tendras que tener una interface que acepte varios puertos midi, tener 3 teclados, y conseguirte una pedalera de bajos, que si las venden por fortuna en amazon.
Y cómo suena?.
Pues suena así!.

 

 

nina, el primer sintetizador enteramente analógico con perillas motorizadas!

La pequeña compañía australiana Melbourne instruments creo una de sus mas importantes obras maestras en 2022, y la llamó con uno de los nombres femeninos mas hermosos del mundo, es, nina!. Y bueno, ¿qué es nina?. Nina es un sintetizador híbrido, el cual conbina el retro sonido analógico, con la tegnología wave table y un primitivo sampler. Su parte analógica es realmente hermosa, 12 voces de polifonía con osciladores totalmente análogos. Onda cuadrada, sinusoidal, diente de sierra, triángulo, y ruido blanco y rosa. Del lado del wave table o tabla de ondas hay 6 voces de polifonía, con un monton de formas de onda recreadas digitalmente. Casi 50 armonicos y formas de onda se pueden encontrar aquí, y pueden ser mezcladas con la parte analógica. El motor wave table tambien puede funcionar como un primitivo sampler!. Carga un archivo wav de menor tamaño, y tendras nuevas formas de onda. No esperes a que nina sea un sampler, el reproductor wav solo sirve para siclos pequeños de forma de onda, mientras  mas pequeño mejor, cada  archivo wav no debe pasar los 400 kb. Tiene un set de filtros que también son analógicos, pueden ser paso alto, paso bajo, p paso banda, formant filter, a rresoluciones 6, 12, y 24 db. A esto le sumamos 3 procesadores Premium de efectos, el cual aloja una reberv, un delay, y un chorus. Cada uno de estos procesadores trabaja , y pueden ser conbinados, también cada motor de efectos tiene sus presets. independientemente pero lo que mas llama la atención de nina, es sus perillas motorizadas!. Las perillas motorizadsa solo se podían ver en mixers de alta gama, pero es primera vez que lo vemos en un sintetizador!. Si!, se mueven con motores igualito que las mixers de pro tools!. Si trabajas con nina y un daw, puedes automatizar cada evento y estas perillas se  mueven con sus respectivos motores, lo que le da una sensación mas profesional. Nina no tiene teclado, este sintetizador es un modulo de sonido, que puede ser conectado a cualquier teclado externo. Nina también te puede servir como interface de audio!. Conectale a la compu en modo u s b, y tendrás un completo interface de audio con baja latencia, y en este modo interface, las perillas motorizadas también funcionan!. Peso y precio. Nina pesa 20 libras, y su precio es de $3500. Y como es la voz de nina?. Así suena.

 

   

Labrandeos: divide pistas exportando a cue.

Labrandeos es un programa con el que podrás crear archivos cue, de manera que puedas dividir en segmentos alguna pista de audio. Si tienes algún archivo de larga duración y te gustaría dividirlo en partes, sin alterar el archivo, lo podrás hacer con Labrandeos. El programa es útil para distribuir podcasts, audiolibros, discos de artistas, entre otros.

Al exportar, solo ejecuta el .cue, que siempre debe estar junto al archivo cargado, y automáticamente el reproductor mostrará la lista de secciones que creaste, lo cual hará muy sencillo moverte en un audio de larga duración.  

Labrandeos está disponible para Windows de 32 y 64 bits.

Para usarlo solo sigue estos pasos.

1.  Carga el archivo de audio que quieres dividir
2. llena los metadatos del álbum
3. Reproduce la pista de audio y crea una marca justo en el punto que quieres. La primera marca que deberías crear sería el inicio del audio que cargaste.
   
4. Una vez creadas todas las marcas que necesitas, presiona el botón "exportar CUE" para crear el archivo en cuestión. El archivo se guardará en la misma carpeta de la pista de audio.

 

Obtén Labrandeos para 64 bit aquí.

 Obtén Labrandeos para 32 bit aquí.

Chelsy Rockabilly Guitar: Instrumento SFZ

En formato sfz, hiroshisnow nos trae una guitarra eléctrica dirigida al rockabilly, un subgénero del rock, derivado del blues y del rock and roll. Ha sampleado directamente desde una guitarra eléctrica Cort x100, con 4 articulaciones, las cuales se pueden activar con key suitch, dentro de sforzando u otro vst que cargue sfz. Las 4 articulaciones que tiene esta librería son.

• Guitarra limpia, para tocar líneas melódicas o acompañar
• guitarra slide, útil para hacer un solo, se puede combinar con la guitarra limpia.
• Guitarra tremolo, un efecto útil también para solos. 
• guitarra fx, con algunos efectos de sonido propios del rockabilly.

 

A continuación una demo en audio, para que puedan escuchar el instrumento en acción, la misma demo estará incluida al adquirir la librería.

El autor ha publicado esta versión de forma gratuita, por ello te invitamos a hacer alguna donación a su trabajo por medio de Paypal, dejamos la dirección más abajo.

 

Escucha la demo aquí.

Obtén Chelsy Rockabilly Guitar aquí.

Dona al autor por medio de Paypal aquí.

Anarchy drums Ugritone y Monster drum Agus Hardiman más presets RPL

A continuación te dejamos dos plugins de batería acústica, ambas son gratuítas y para instalarlas solo basta descomprimirlas y ubicarlas en la carpeta de plugins abitual de tu equipo.

1. Anarchy drums: Ugritone

Al momento de cargar esta batería, te encontrarás con una batería acústica de los años 90's sin nada de proceso, para quienes les gusta personalizar su sonido en sus mezclas, esta batería es excelente.
 Queda muy bien en géneros como Jazz, punk, ska o Disco. Su sonido es muy literal, como si solo tuvieses al baterista contigo en el estudio, sin ecualizadores, sin compresores ni nada. Solo es el efecto de cuarto, room.
Así que nada que ver con EZ drummer o superior drummer, que esas si que son baterías procesadas.
El plugin solo tiene un único kit, pero es mas que suficiente! todos los controles del plugin son accesibles, puedes controlar la room, los volúmenes de cada pieza, el paneo, y creo hasta canales independientes.
La desventaja que en lo personal le encontré, fue que no tiene el sonido del Snare cuando se toca por fuera, es decir, el baquetazo en la costilla del Snare, pero lo de mas, suena excelente.

 

Obtén Anarchy Drums aquí.

2. Monster drum: Agus Hardiman.

Este plugin fue lanzado recientemente, y promete ser el mejor plugin de batería gratuito que puedes encontrar.
Y no solo eso, si no que además, ofrece un excelente paquete gratuito de expansiones para distintos géneros musicales, como Reggae, Ska, Metal, Punk.
Todo completamente gratuito! me imagino que se pueden comprar mas expansiones, pero es suficiente con las que ofrece el plugin gratuitamente.

A ver a ver, puede que su sonido sea muy digital, de hecho suena como si fuese una batería eléctrica, como las alesis o las roland, pero,
En primer lugar, una buena mezcla lo resuelve todo,
Y en segundo lugar, no se puede pedir mas, en un plugin gratuito! con todo lo que nos ofrece? ahora si quieres un sonido realista y profesional, anda a comprarte tu licencia del EZ drummer o Addictive drums. A una si, este plugin de monster drum, hace muy bien su trabajo.

Una cosa, el plugin por defecto no es accesible en reaper, ni siquiera el modo bridge ni el sibiac. Pero descuiden, que hace un rato, he creado una librería rpl con todas las expansiones del plugin para que puedan usarlo con tranquilidad. Si que fue mucho trabajo, así que sepan apreciar! cómo lo hice? bueno, si es un poco accesible pero muy incómodo al cambiar de expansión, así que te lo he facilitado para que no sufras.

 

Obtén Monster Drum aquí.

Obtén presets RPL para Monster Drum aquí.

Instalando Monster Drum

Ahora si, les explico como instalarlo.

1. Descomprime el archivo.
2. En una carpeta nueva, lleva la carpeta de las expansiones y el plugin dll. Si al momento de descomprimir te pone todo en una carpeta nueva, excelente.
3. Lleva esa carpeta a donde tienes todos tus plugins.
4. Carga monster drum en reaper, y ojo, tienes que activar el modo puente, para esto, inserta una pista de instrumento, posiciónate en el plugin monster drum, abre el menú contextual, y busca ejecutar como, después, separar proceso.
5. En el modo puente del plugin, usa el OCR del nvda, esto lo activas con tecla nvda mas r.
6. Al activar el OCR, en los resultados, verás el botón para localizar la carpeta de las expansiones, saldrá algo así como choose folder, algo así. Tienes que decirle al plugin donde está la carpeta para que suene.
7. Se abrirá el explorador de carpetas de windows, solo ve a tu carpeta de plugins y busca la carpeta de la librería de expansiones.
8. Cierra el modo puente y si todo ha salido bien, el plugin debería funcionar en tu controlador.
9. Ya solo es cosa de que en la ventana de fx del plugin, cargues la librería de presets que he creado, supongo que eso ya lo sabes hacer.

Ahora si, ya tienes tu plugin listo para producir! hay distintos géneros, hasta tiene un kit chiptune muy bien logrado. Por cierto los kits de metal suenan muy muy bien, ya lo dije, también todo depende de tu mezcla.
Otra cosa, para las 2 baterías que comparto, se debe tener sistema windows de 64 bits.