curso: aprende a usar un sintetizador

existen infinidad de sintetizadores, tanto hardware como software, los cuales se caracterizan por multitud de controles (filtros, osciladores, envolventes, LFO, etc.). Si quieres saber que significa cada uno y así aprender a usar un sintetizador, Ableton dispone el presente curso online, gratis y en español, sin necesidad de registro alguno. es conciso y fácil de seguir, podrás escuchar de forma interactiva cada lección usando el sintetizador de la propia web, puedes incluso usar tu propio controlador MIDI conectado al PC, para ello deberás seguir el curso desde el navegador Google Chrome.
En las lecciones se te solicitará que uses el ratón para arrastrar los controles del sintetizador, es por ello que debes seguir los pasos a continuación descritos para hacerlo de forma totalmente accesible.

Nota: los pasos descritos a continuación fueron probados con el lector de pantalla NVDA usando el navegador Chrome, consulta la ayuda de otros lectores para saber como arrastrar elementos con ellos.

1. mientras lees la lección te dirá arrastra para escuchar..., justo antes de eso NVDA dirá cliqueable, así que deja justo allí el cursor con las flechas arriba o abajo.
2. Asegúrate de que el teclado numérico esté apagado, luego lleva el ratón hasta donde dejaste el cursor presionando NVDA+/ del teclado numérico.
3. presiona shift+/ para dejar presionado el clic izquierdo del ratón.
4. arrastra con tu mano el mouse hacia los lados, arriba o abajo según se indique en la lección. notarás que comienza a sonar y el sonido cambiará según muevas tu mano.
5. para soltar el clic izquierdo y que deje de sonar el sintetizador, solo presiona shift+/ nuevamente.
6. recuerda que si tienes conectado un controlador MIDI, dependiendo de la lección también puedes usarlo. Solo cerciórate de que al final de la página en el encabezado que dice “entrada MIDI”, esté en “ON”.

SI tienes activada la atenuación de audio en NVDA, puede que quieras desactivarla para que no interfiera con los sonidos del sintetizador, ahí ya es cosa de cada uno.

Entra al curso “Aprende a usar un sintetizador” aquí.

La orquestación artística. Alan Belkin

En este documento titulado “La orquestación artística”, escrito por Alan Belkin, se presentan de forma concisa diferentes aspectos a considerar al momento de armar una orquestación, desde la interpretación del fraseo, cambios de sonido, registro, color, entre muchos otros tópicos que hacen de la composición orquestal una amplia gama de posibilidades.

Obtén aquí La Orquestación artística de Alan Belkin.

Introducción a la música - Otto Karolyi

Otto Karolyi es el autor del libro Introducción a la música, obra que precenta las nociones fundamentales para comprender el mundo de la música, haciendo hincapié en conceptos como ritmo, melodía, formas musicales etc. En elenlace que dejamos a continuación están las cinco partes del libro en PDf (la parte 4 y 5 están en un mismo archivo).

Obtén Introducción a la música de Otto Karolyi aquí.

Una Guía práctica de Composición musical

Es probable que quienes no tengan conocimientos formales en música, quicieran perfeccionar sus labores de composición con parámetros más elavorados. en la presente entrada se comparte un libro titulado "Una Guía práctica de Composición musical" escrito por Alan Belkin, en dicha obra encontrarán conocimientos prácticos, sin enrevesados laberintos teóricos en torno a la composición musical, de manera que los no tan experimentados aprendan a darle mayor expreción y solidés a sus obras.

Obtén Una guía práctica de composición musical aquí.

Codigos para crear librerías SFZ

Así como existen librerías de instrumentos en formato NKI para Kontakt, existen también las librerías de instrumentos en formato sfz, las cuales se definen como un formato libre y flexible. Su creación puede llevarse a cabo armados únicamente con un blog de notas, lo que lo hace muy accesible durante el proceso de construcción. Para dicha labor es necesario conocer los códigos que permitirán emplear diferentes funciones, semejante a un lenguaje de programación aunque mucho más acotado y fácil de aprender. Existen dos versiones estandarizadas y compatibles de estos códigos, la versión 1.0 y la 2.0.
Recuerda que puedes visitar el podcast “como crear librerías SFZ” el cual te dará las primeras luces al respecto. Puedes usar además la herramienta “SFZ Maker” que te permite crear de forma sencilla una librería SFZ a partir de muestras de audio, con las funciones más básicas.
A continuación se dejan dos enlaces para conseguir los códigos de ambas versiones del formato SFZ y comenzar así tu propia creación de librerías con características más avanzadas y una mayor personalización que luego podrás usar en plugins como Sforzando, Zampler RX, entre otros. El primer enlace te redirigirá a una página en donde tienes información introductoria y una tabla con los códigos y sus respectivas definiciones. El segundo enlace es para descargar un archivo zip, dentro de él encontrarás además de algunas carpetas, un PDF en donde están los códigos junto a variada información.

Obtén los códigos para crear SFZ 1.0

Obtén los códigos para crear SFZ 2.0

Rango de frecuencias y recomendaciones de ecualización

El oído humano es capaz de escuchar un rango audible que comprende desde los 20 HZ a los 20000 HZ (20KHZ), rango que va desde el tono más grabe al más agudo respectivamente. Dentro de este espectro audible, cada instrumento musical ocupa un lugar mas o menos general, de allí que por ejemplo un bajo eléctrico estará más cerca de las frecuencias bajas mientras que un violín lo estará de las frecuencias altas. Es importante tener una noción de qué rango de frecuencias ocupa cada instrumento, ya que de esta manera podremos ecualizarlos según nuestras necesidades del momento, resaltando unas frecuencias para dar más presencia o atenuar otras para dar al instrumento sensación de distancia. Esta información es muy relevante sobre todo cuando queremos grabar instrumentos reales (no una librería), ya que así nos aseguramos de hacer una mejor toma del instrumento.

A Continuación se deja un enlace con un documento en formato PDF donde encontrarán tablas con los rangos de frecuencias por instrumento, además de recomendaciones para resaltar ciertos aspectos de alguno de ellos.



Obtén el documento aquí.

Manual de Cakewalk Sonar 8 en español

En algunas versiones de Sonar el manual que trae por defecto se encuentra en inglés , Por ello dejamos a continuación el Manual en español de Cakewalk Sonar 8 en formato PDF. En el encontrarás de forma detallada la explicación para usar diferentes opciones del programa, todo de forma bien organizada y accesible, así que si tienes alguna duda siempre es aconsejable ir directamente al manual antes de buscar ayuda por otros lados.

Obtén el Manual de Cakewalk Sonar 8 aquí.

La enseñanza de la música para personas con discapacidad visual: elaboración y evaluación de un método de guitarra adaptado

Adriano Chaves presenta el resultado de una tesis doctoral que tiene por objetivo armar un modelo de enseñanza de guitarra para personas ciegas. Es muy común que cuando alguien con ceguera toma clases de algún instrumento en conservatorios o institutos, los docentes no saben cómo abordar el proceso de aprendizaje en dichos alumnos, en especial lo referente a la musicografía. Es por esto que el presente documento es una puerta de entrada para profesores que tengan estudiantes con discapacidad visual, o alumnos que quieran poner al tanto a sus profesores para un mejor apoyo en el aprendizaje de la guitarra.

Obtén el documento aquí.

ESTRATEGIAS DE ESTUDIO UTILIZADAS POR PIANISTAS CIEGOS

En el presente artículo de la autora Gabriela Chávez, se señalan una serie de consejos o estrategias de aprendizaje para la enseñanza de piano a una persona siega. En el documento se plasman las diferentes experiencias de músicos ciegos profesionales que dan luces de sus propias técnicas que le han permitido conseguir la mayor prolijidad posible al momento de interpretar una pieza en piano. Desde como debe ser la posición de las manos, como hacer saltos de escala entre otros consejos prácticos para una mejor ejecución musical por pianistas ciegos.

Obtén el documento aquí.

Nuevo manual internacional sobre musicografía braille

La lectura de composiciones musicales en braille es la forma mas fiel de acercarse al aprendizaje de alguna pieza en particular. Es útil para estudiantes de conservatorios, profesores de música o simplemente integrantes de una orquesta. En el presente manual, podrán adentrarse de lleno en el aprendizaje de la simbología necesaria para escribir y leer partituras, manual que nace como un estándar internacional para musicografía braille. Para realizar tus creaciones mediante esta forma de notación musical, puedes valerte de softwares como “Braille Music Editor” (BME), o Musibraille, el cual encontrarás en la sección softwares del blog.
El manual está en dos formatos, uno como archivo pdf o si lo prefieren en formato bra dividido en cuatro volúmenes.
Mediante la presente entrada se da comienzo a una nueva sección del blog, denominada “Documentos”, en la cual encontrarás en adelante: manuales, libros, artículos, y cualquier otra clase de documento afín a la producción musical.

Formato PDF:
Obténn PDF del nuevo manual internacional sobre musicografía braille aquí.

Formato BRA:
Obtén VOL 1. BRA del Nuevo manual de musicografía braille aquí.
Obtén VOL 2. BRA del Nuevo manual de musicografía braille aquí.
Obtén VOL 3. BRA del Nuevo manual de musicografía braille aquí.
Obtén VOL 4. BRA del Nuevo manual de musicografía braille aquí.